《What Hi-Fi?》常用的10首試音歌曲


對于廣大發燒友們來說,試音歌曲總是必不可少的。今天,我們為大家列出了What Hi-Fi常用的10首試音歌曲,這些歌曲均為測評人員們平時經常用來測試音箱性能的,有的是用來考察高音和低音的表現,有的是用來考察音箱對節奏和動态的處理。


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Radiohead - The National Anthem


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測試整體均衡


和Radiohead一貫的風格一樣,《The National Anthem》是一首聲音密集、層次豐富的歌曲,各種聲音和電子樂器從四面八方彌散開來,更不用說其中夾雜着貌似走錯片場的銅管奏鳴。從Thom Yorke的人聲到令人發狂的貝斯演奏,再到背景中震耳欲聾的電子琴,讓人激情澎湃。


好的音箱必須在組織和爆發之間,在動态和平衡之間,最重要的是控制和肆意之間保持完美的均衡,在整個頻響範圍保持均衡。這首歌曲,如果音箱的素質夠好,呈現出來的就是一組驚心動魄的樂章,如果不夠好,那麼呈現的就隻是雜音而已!


這首歌不僅可以用于測試音箱的性能,耳機發燒友們也經常用來煲耳機。


Bob Marley & The Wailers - Turn Your Lights Down Low


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測試空間感


Bob Marley将雷鬼音樂帶給了全世界的聽衆因而備受贊譽。而Island Records堅持使用高質量的hi-fi音質使得傳統粗犷的雷鬼音樂更容易傳播。《Turn Your Lights Down Low》這首歌将一切都發揮到了極緻:錄制的歌曲恢弘壯闊,空間感十足,每一種樂器都有自己固定的聲場區域。


你的音箱需要清晰的定位每個樂器的位置,最重要的是,如果醞釀情緒和爆發的曲調之間的空間感充分展現,聽衆們隻想調暗燈光沉浸在音樂世界裡!應該沒有多少歌曲可以像這首歌一樣有效地使用空間作為樂器。


The Chemical Brothers - Das Spiegel


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測試打擊力和衰減


你很難找到一種音樂,裡面飽含了開始 / 停止、斷片以及短促的電子樂的集合,就爆發力和衰減而言,《Das Spiegel》用來測試音箱性能再适合不過。除了彈奏的節奏吉他和吹奏的琴笛之外,這裡的每一種聲音似乎都會驟然出現,然後又驟然結束。


從鼓點的節奏到陡然出現的尖叫,随着曲調的推進背景中出現的“嘶嘶聲”和“叽叽聲”,中間還夾雜有呼氣的聲音(說起來可能怪怪的,聽了歌你就懂了!)整首歌曲必須進行很好的控制和把握。各種樂器的彈撥,以及延綿不絕的低音對于音箱來說也是很大的考驗。



Can - Spoon


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測試節奏感


Jaki Liebezeit為他的樂隊了塑造了一個無規則的、令人費解的複雜領域,讓樂隊成員們進行創作。這首歌曲可以用來很好的測試音箱的性能,考察你的音箱能否将極度不平衡的、全然迥異的樂器組合成一個統一、令人心悅的整體。


歌曲中摻雜了很多特别的聲音,音箱需要很好的還原這種節奏感。此外,樂曲中還有一些低沉的短促低音、吉他彈奏以及鍵盤的聲音,讓整體更添淩亂,随後還有Damo Suzuki的加入,這一切對音箱都是很大的考驗。



Anne Sofie von Otter - Baby Plays Around


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測試中頻素質


瑞典女中音Anne Sofie von Otter 2001年與Elvis Costello合作的專輯,《For the Stars》可以對音箱的中頻聲音素質進行非常直觀的測試。


這不僅是一個開放、廣闊且高度還原的高保真錄音,還包含了許多細節 —— 包括Otter的吐詞、舌頭、牙齒和上腭的聲音 —— 以及她呼吸管理的一些奧秘。


這首歌曲擱在這裡是老生常談,但确實是一個非常好的試音碟:如果你的音箱素質足夠好,就如同歌手就站在房間裡,站在你面前,包含情感的在歌唱。



Max Roach - Lonesome Lover


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測試高音素質


爵士鼓手Roach是樂隊的領隊,歌曲中完美的hi-hat(踩镲)和ride cymbal(節奏镲)演奏可以很好的檢測高頻的保真度。而薩克斯管演奏家Clifford Jordan激烈、直抵人心的演奏足以将男人的高頻和男孩的感覺區分開來。


尖叫和高音部分需要很好的還原,但又不能太尖銳刺耳。從3分鐘到 3分12秒,可以測試揚聲器高頻單元對音符的控制能力。4分38秒歌手Abby Lincoln以及和聲可以非常好的測試高頻保真度,還有6分鐘04秒。


George Gershwin - Rhapsody in Blue


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測試動态範圍


無論是人聲,單一樂器還是大型交響樂團在火力全開的模式下,從“非常安靜”到“非常澎湃”之間的這個過程,都非常考驗音箱的素質。可以說,沒有多少音樂作品能像Gershwin的《藍色狂想曲》一樣,非常有效的展示管弦樂隊的動态素質。


在前兩分鐘,從簡單的鋼琴切換到弦樂、銅管、打擊樂器,再循環往複 —— 每一次都需要音箱迅速響應即刻切換,如果要做到非常輕松毫無壓力的程度,也并不是一件簡單的事情!



Thundercat - Uh Uh


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測試低音控制


Thundercat ( Stephen Bruner )憑借2017年的專輯《Drunk》備受好評。在《Uh Uh》這首歌曲裡,六弦電貝斯發揮到了極緻,如此瘋狂而精湛的演奏,對音箱的素質實屬一種考驗!


低音擴展、速度、音調變化、敲擊和衰減對于音箱來說都是重要的考驗。還需要考量的是聲音的定位、對音調和強度變化的精準描述。如果音箱處理得當,将會是非常有意義的演奏。如果處理得不夠精準,那麼隻能是一堆混亂的低頻的疊加。


Sergei Prokofiev - Montagues and Capulets


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測試細節


魔鬼般的細節!這也是一首音樂的樂趣所在。在這樣一個大型的交響樂章中,最能考察音箱對細節的處理和還原。


長笛演奏的聲音,鼓的聲音,小号以及沖鋒号的聲音,甚至是定音鼓腳踏闆短促的“吱吱聲” —— 也正是這些微小的細節讓音樂真正地生動起來。


你的音箱能否展現這首樂曲裡的細微之處,如果沒有,那你是時候嘗試新的揚聲器了!


Sex Pistols - Pretty Vacant


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測試立體聲結像


盡管Sex Pistols的歌曲在當時被認為是對英國文明的威脅,但彈指四十年而過,這些歌曲聽起來沒有任何危害,相反都相當出色。

他們的歌曲少不了吉他、貝司和鼓聲,雖然略顯初級,并非主旋律的典範,但聲音扣人心弦。Chris Thomas制作的《Pretty Vacant》堪稱奇迹,音域完整廣泛,鼓樂器的整體編排相當清晰明确,它可以非常好的測試音箱的對整首歌曲的結像。


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